黏土滤镜是怎么火的，粘土精致

怎么自己做动漫

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

10、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

11、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）

你好，我来回答一下这个问题吧！

我本人是学动漫设计出身的，学的是三维方面的动画制作如果你是想做二维的动画的话那么对于没有美术功底的人来说很难可以说几乎没有办法，因为二维动画是一张一张原画画出来的，我们所看的传统日本动画就是这样画出来的。

这么说我们所看的动画1秒是由24张原画所组成的，1分钟有60秒你可以算一下你要画多少张原画，一集有20分钟左右。所以说这样的制作成本很高也很难由一个没有美术功底的人做得来的。

但是自从三维软件出来了以后我们制作的动画就简单的，也被行业内称为“三维动画和3D动画”.我们看的国外制作精良的动画大片就是用三维软件制作出来的，非常的好看和有意思，很有代表性的动画公司有【迪士尼，皮克斯，梦工厂，等等】还有我们看的美国大片里面的特效有一些也是用三维软件制作出来的。

学习三维软件你不用有很好的美术功底也可以制作出自己想要的一部小短片哦。

我本人也是怀着做一部属于自己的动画片的心情去学的这个，学的软件是<<MAYA>>有兴趣的可以去百度一下这个软件，网上有不少基础教程的。

喜欢我的回答可以点赞加关注，有什么制作上的问题可以向我提问，我有空就会回答你的，以后说不定可以一起合作做一部动漫呢，毕竟一个太累多点伙伴很不错的。